林明弘．繁花似錦的達達精神

洋溢達達精神的花布花樣

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近年來林明弘以他招牌的鮮豔花布圖案掛遍世界各大藝術展場，威尼斯雙年展普里奇歐尼宮牆上鮮紅底的粉紅牡丹與古老的水晶燈相互輝映、巴黎東京宮的淺藍大葉花朵、西班牙加地斯基金會的一道道繁花盛開的拱門、荷蘭海牙市政廳大廳地板的紅底藍粉花纏繞的鬱金香、德國幕尼黑的粉紫色系花與葉、亞洲最大的上海滬申畫廊的粉色滑板坡道……。這一切花樣情緣是怎麼開始的呢？林明弘說：「最開始就是把家裡的抱枕、枕頭拿出來畫而已，那時把它看成一個靜物畫，拍成幻燈片、投在畫布上，再描上顏色，取它的花樣（floral pattern）出來轉換成藝術作品」，後來他開始去迪化街找傳統的花布，「在我用那些布的時候，它們已經逐漸被淘汰掉了，那時整個永樂市場只有一個老先生在賣，堆了一堆，以前用過的一些花色現在也已經找不到了」。

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他的「花樣」一開始尺寸比較小，像畫一樣掛在牆上，後來規模越做越大，可以佈滿一整片牆，甚至一整塊地板，這些花樣都是打好草稿後，用乳膠漆或是水泥漆用手畫在木板或地板上，很多時候現場會加上靠墊或是坐墊，就直接用花布來製作了。「他算是同世代裡最活躍於國際舞台的藝術家」，誠品畫廊經理趙琍接著分析他的成它]素：「和他長期在西方求學的背景有關，語言能力、對生態的了解、浪漫迷人的個性，及運用文化元素的能力，使他注定會成為明星！」「而且他的花樣作品在國際間辨識度很高，有次在西班牙，檯子才剛架起來，就聽到有人大叫他的英文名字：Michael」。

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趙琍認為要不是他離開台灣、他不會看懂印花布，然後抽離民俗成分，轉換成為當代藝術一環，還且還賦予生活化的價值，以牆面、地板、家具進入到人們的生活裡，「而且藉著花樣往四面八方的複製與延伸，讓他的作品擁有再生、衍生、延續的意義」。2000年開始林明弘就國際邀展不斷，因為展場上常有床榻或靠墊，可以讓很多觀眾自在地躺下、坐著、斜倚、側睡，提供他們休息片刻的機會，很多藝評家喜歡討論他作品裡公共空間與私人居家空間的辯證關係，而他的花樣也並非只取材自台灣的老花布，在國外展出時他也會去找當地的傳統花布來創作，這些花樣「不近不遠、不是他鄉異國、也非本土」，但卻能攫取目光、引起所有人的共鳴。 （詳細內容，請參閱La Vie 雜誌NO.8）

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