名設計師陸希傑的空間摺紙藝術

若要談論空間中的摺紙藝術，其實應先了解所謂的「摺」。

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「摺」這個動作，其中隱藏了預力，不論這個動作在進行時，是彎曲、摺疊?等任何方式，都會讓被使力的物件（譬如紙）產生一股隱含的力量，而這股力量也可以稱之為結構力量，最後因為力學的互相轉換之間，於是產生各種面向的美學。 若要探討空間中的摺紙藝術，不如先瞧一瞧摺紙藝術中的空間美學，也就是紙雕。當人們無法駕馭大型空間時，卻又掌握不住內在的企圖心時，於是利用摺紙將大型空間縮小，如此一來就可將任何空間把玩於掌中，在想像力的轉換當中，便產生無限的樂趣，而此種將平面轉變成立體的藝術，最大的困難就是必須在一張紙中完成遊戲，規則之嚴格且狹隘，但正因如此更能展現美學極致。 摺紙是一種從物性出發的藝術，和現代主義有著密不可分的關係，其實早在2、30年代早已存在，但受限於技術，於是並未引起人們注意，漸漸技術開始成熟之後，摺紙藝術開始出現在家具中，像是Alvar Aalto知名的43 Loung Chair、41 Armchair “Paimio”，都可說是家具中展現摺紙藝術的經典作品，Aalto曾將建築和家具描述成樹幹和樹枝的關係，他認為家具並非單獨物體而是建築和諧的一部份。此外，Charles&Ray Eames的Eames Lounge Chair將模塑木層板加工成雙向弧面，再利用橡膠墊及螺絲固定在簡潔結實的鋼格上，更充分詮釋材料使用以及結構關係融合的摺紙美學。

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摺疊＆撕裂

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空間中的摺紙藝術可以分為形式上以及機能上的摺疊與撕裂兩種。形式上都是以模擬紙的實體操作來表現空間的趣味性，陸希傑表示，單看撕裂，是十分簡單的事，但撕裂空間卻無比困難，而機能摺疊又屬最為困難，和室就屬於摺疊機能空間標準的典型例子，早上可作會客之用，晚上則可休息，因此當要在空間中進行機能上的摺疊時，所考慮的是一種時間上的變化，並將所有的預設立場先行打破，將一個整體大空間以多重身份的小空間將之彈性運用。陸希傑認為，漂亮的空間摺疊，就好似完整的樂章，每段章節看似獨立，卻又華美而柔順的相互連結。 【更多精采圖文請詳閱ARCH LUXURY雜誌1月號】

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