李安 烏托邦似的電影夢

這個在台南長大的孩子，從小對讀書不是很感興趣，卻在誤打誤撞念到國立臺灣藝專後，從此對戲劇著迷。那時候的他從沒想過自己有一天能拍出屬於自己的電影。經歷過大喜大悲、大起大落，和那段六年沒有工作的日子，眼前的李安不卑不亢、不急不徐，用影像娓娓道來屬於他的電影夢，和心中美好的胡士托理想……

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從身分認同到自我尋求、從飛簷走壁的東方俠客到美國西部牛仔、從慾的解放到愛的渴求……李安這回再執導筒，選的題材是40年前那場早被傳奇化的音樂祭─Woodstock。但這次，李安不再拍悲劇，《胡士托風波》是李安久違的喜劇，在開映之初就受到注目，在坎城影展試映時更是佳評如潮，李安稱這部片為「橫跨商業和獨立製作之間」，笑著說自己真的很幸運，不用把票房壓力放在心上的他，這回的獨立製片公司預算沒有上限，只希望能拍出一部好片，也因為如此，才能無憂無慮地作他的胡士托大夢。

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從喜劇中找到純粹的快樂

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他在光影言語中談論人性、情感和慾望，從《推手》到《色，戒》，李安電影裡頭那股太深沉的細膩總是讓人感到無所適從，無論是《斷背山》那幕傑克在衣櫥前觸著格紋襯衫的場景，或是《色，戒》裡湯唯指上套了鴿子蛋的一撇眼神，都足以令人心痛莫名。老是拍這樣的悲劇，雖然情感層面可以延伸至極廣，但角色的痛楚，彷彿也直接投射至李安身上，自然更是種折磨，所以他在拍完《色，戒》之後，無論是飽受壓力的大膽情慾場景或是劇情本身的壓抑傷慟，都讓他陷入了好一陣子的情緒低潮。

「我想讓自己放輕鬆一點，一連拍了六部悲劇，那些悲傷的議題讓我變的很沉重。我想必須要作一些改變，因為人會變成你拍的那個東西，跟演員一樣。」當李安在宣傳《色‧戒》的時候，正好在電視台碰到《Taking Woodstock》這本書的作者 Elliot Tiber，李安看了書、跟他聊了之後，想到他之前拍的《冰風暴》，因而有了興趣。「那部電影的背景是七○年代，很像是 Woodstock 的 Hangover，所以對 Woodstock 一直滿有感覺，也研究過一點，剛好有這個機會，我就打算來拍了。」過去關於胡士托音樂祭的片子不少，關於那年代的紀錄也挺多，但李安要拍的不是一場熱鬧混亂、迷幻狂喜的演唱會，那只是片子的背景罷了，他想傳達的還是老主題─關於人性中的一些東西，這次不是情與慾，而是愛與希望。

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